Entdeckeranker bei bildenden Künstlern
Die Fallstudie zu Picassos ist abgeschlossen. Wenn Sie Interesse haben, welche Ausprägung der Entdeckeranker bei Künstlern erfährt, schauen Sie sich doch die Studie zu Picassos Künstlerkarriere an.
In Überarbeitung!!
Die Forschungsergebnisse:
- Künstlerkarrieren sind individuumzentrierte Karrieren wie die Entdeckerkarrieren.
- Aber nicht alle Künstler sind Entdecker!
- Es gibt keinen Karriereanker "Künstler sein oder Kunst machen"
Künstler ist kein Beruf, sondern eine Lebensform
Befasst man sich mit dem Wandel von Karrieren heute, stellt man fest, dass es kaum noch gesellschaftlich vorgegebene Karrierewege und Normalbiografien gibt. Die Individuen sind gefordert Kontinuität, Sinnhaftigkeit der Ereignisse und der Abläufe wie auch die darin liegende die Sequenz- und Entfaltungslogik der Biographie selbst konstruieren zu müssen. Eine Last, die zuvor die Gesellschaft durch Institutionalisierung von Erwerbsbiographien den Individuen abgenommen hat.
Aber nicht alle lernen müssen mit diesem Wandel umzugehen. Intellektuelle und Künstler unterliegen seit jeher den „Zwang zur Individualität, d.h. der Verpflichtung auf eine radikal subjektive Lebensführung.“ (Kohli, 233)
Der Bezug auf das Selbst ist sei kein Hedonismus, sondern „eine Form der Suche nach dem letzten Grund für die Orientierung in der Welt“ nach einem wie er sagt “transzendentalen Haltepunkt“.(233-34) Während für die anderen Gruppen diese Suche eine kontinuierliche und nicht endende bleibt, da institutionalisierte Karrierewege und Normalbiografien erodiert sind, haben Künstler m.E. diesen „letzten Grund und Haltepunkt“ recht früh gefunden und halten in der Regel ihr Leben lang daran fest.
Sie wollen und müssen Kunst machen, sie wollen Künstler sein. Damit haben Sie im Vergleich zu den vielen anderen eine Gewissheit, die ihrem Leben Kontinuität und Sinn - allerdings keine Sequenzialiät, also einen geregelten Ablauf aufeinanderfolgender Phasen - gibt.
Für Menschen, die keine Künstler sind, ist es schwer zu verstehen, wieso Kunst zu machen eine existenzielle Notwendigkeit, ein Lebenszweck, „ihr Leben“ ist und sie sich nicht vorstellen können, etwas anderes zu machen. Wieso, wenn sie keine Kunst machen können, ihr Leben „voller Langeweile, Trockenheit und Bitternis“, ohne Lust und Glück und Freude ist, sie sich fühlen, als sei ihnen „eine Lebensader abgeschnitten“. Dies sind Zitate aus den Interviews mit Künstlern.
Ich selbst habe beim Lesen der Biografien und der Interviews zunächst nicht wirklich verstehen können, wieso Künstler auf die Frage was sie antreibt antworten, dass das keine rationale Entscheidung war, sondern dass sie sich für die Kunst entscheiden mussten und die Kunst eine existenzielle Bedeutung für sie hat. Auch meine Empörung über Picassos Satz zu seiner Frau: „Ich verschwende meine (Energie, KRG) auf eine einzige Sache: meine Malerei. Alles andere wird ihr geopfert – du und jeder andere – einschließlich meiner selbst“ (F. Gilot 1980 S. 294). Nun haben Künstler unterschiedliche Persönlichkeiten, und neben dem Künstleranker unterschiedliche Karriereanker, zum Beispiel Lebensstilintegration, und sind nicht so radikal wie der oft völlig unsensibel agierende Picasso. Einen Künstleranker zu haben ist immer ein Problem für die privaten und sozialen Beziehungen der Künstler, denn dieser Karriereanker ist wie alle anderen tyrannisch.
Modelle, die ihnen zeigen, wie man den „Zwang zu Individualität“ und „die Verpflichtung auf eine radikal subjektive Lebensführung“ (Kohli) produktiv für das künstlerische Schaffen und zuträglich für die Entwicklung ihrer Künstlerpersönlichkeit und ihrer sozialen Beziehungen gestalten kann.
Denn beides ist notwendig, um Künstlern die gewünschte und für die Produktion von Kunst erforderliche Freiheit und Selbstbestimmung sicher zu stellen, legt Individuum aber sehr viel auf, wovon soziale Normen befreit hätten.
Mit dieser Ablehnung klassischer Karrierepfade und normaler Erwerbsbiografien haben sie strukturell ähnliche Probleme wie Menschen mit einem Entdeckeranker, die sich nicht in Organisationen bewegen mögen oder können und von ihnen natürlich auch abgelehnt werden. Für freie Künstler zeigt sich dieses Problems selbst darin wie sie mit Auftragsarbeiten umgehen, hier ein Zitat aus einem Interview : „Das Eigentliche der Kunst ist das freie Arbeiten, die Selbstbestimmtheit". Schon die Suche nach Mäzenen, nach Institutionen, die sie finanziell unterstützen können, ist für sie schwierig, weil sie sich damit abhängig machen. In den Interviews wird Marketing für die eigenen Kunstwerke als notwendige, meist aber unbeliebte Tätigkeit, für die sie sich zum einen aufgrund ihrer Persönlichkeit weniger eignen, zum anderen, weil sie das professionelle Know-how dafür meist nicht besitzen.